十一、面具与脸谱
面具脸谱与原始巫术、乐舞一脉相承,同民间歌舞、信仰观念等又是相互依存、相互融合、渗透并交织在一起,它作为一种道具和形式表达了中国传统的民间文化信念,成为民俗活动和民间文化的主体。
面具是造型艺术的一个特殊领域,它最早出现于十分遥远的部落。常把雕刻和绘画结合在一起,创造出颇为精彩的作品,尽管奇形怪状,毕竟不失为造型艺术的一项重要成就。它的出现是社会进步的一种标志,它表明人们已从表面思维开始向抽象思维迈进。
早期的面具材料较为简单,主要是以木材、树皮、泥、布麻等制成,而现在的面具制作材料十分丰富,如塑料、橡胶、纸浆和一些合成材料为主。表演时一般用口衔、手持、套头等方法。
脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画,用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱是美与丑的矛盾统一,是与角色性格紧密连系的,程式化的图案。脸谱对于不同的行当,情况不一。一般分为净角脸谱和丑角脸谱两大类。
脸谱种类多样,所以产生了各种谱式名目,对构图相近的脸谱进行概括统称。红色脸象征忠义、耿直。如“三国戏”里的关羽;黑色脸则表现性格严肃、不苟言笑,如“三国戏”里的张飞;白色脸表现奸诈多疑,如“三国戏”里的曹操等。中国传统戏剧里脸部的色彩化妆,主要用于净(花脸)和丑(小丑),它在形式、色彩和美感中有一定的格式。
在民间的社火活动和戏曲表演中,我们可常常看到脸谱的出现。
第一、民间社火脸谱,傩面具的艺术风格虽浑厚、粗犷,但工匠制作时的精雕细刻、讲究色彩、拙朴的民间造型手法赋予了面具以生命活力,形象地刻画出了民间神话中的神灵,鬼怪及传统人物的喜、怒、哀、乐,表情丰富,性格鲜明,令人叹为观止,是中华民间文化艺术的瑰宝。
第二、戏曲表演脸谱,脸谱不是绝对固定的,由于上演的剧目、角色的年龄,演员的脸形不同而略有差别,除此之外,演员画脸谱演出时,还有一个原则,即同时在场的诸角色。其脸谱特别是基色调不能“犯重”。如《长坂坡》中曹营八将同时上场,除张辽不勾脸外,其余七人须一人一色,不能相同,这样的目的是用不同的颜色搭配以求美观,同时要让远距离观众不致混淆角色。狰狞的脸谱最为丰富复杂,楚霸王的京剧脸谱被称为“无双脸”,为楚霸王专用。相传,楚霸王是个美男子,但因他杀人无数性情凶暴,画成花脸,还因他是个悲剧人物,又画两大块向下斜掉的黑影,明显是副哭丧脸。
第三、暗示角色的各种情况。脸谱可暗示角色的各种情况,如项羽双眼画了“哭相”,暗示他的悲剧性结局;孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。另一作用是“距离化”,拉开戏与观众的心理距离,脸上的图画使观众分辨不出演员的本来面目,并且与生活中的真实人物相貌很不一样,想着假面具,这使观众不容易“入戏”,避免产生幻觉,而是专心于审美和欣赏。同时,脸谱的浓重、鲜明的色彩和多样的图案,再配上净行“吼叫式”的粗犷声腔,形成强烈艺术刺激,对观众起到兴奋、宣传和震动作用。