笔趣三小说

四现代派绘画的艺术特点（第1页）

四、现代派绘画的艺术特点

作为存在于我们心中的厚厚的文化内核，“古典”一词立体地、全方位的包含了人类前半程的文化，它是为过去生活的人们提供希望，欢乐和慰藉的源泉。与之相反，现代派则与现代工业文明的社会文化紧密相连，并被视作“现代”社会应有的一种文化现象。

谈到现代派艺术，许多人脑中就会浮现出一种怪诞难懂的形象，有些人甚至将现代派艺术定性为离奇丑陋的东西，这些人完全误解了西方现代艺术。实际上，现代派美术在世间范围有着惊人、持续和广泛的影响。20年来，现代艺术在欧美渐趋没落，可在中国却发展迅猛，势头强劲。正因为如此，我们如今视作“太现代”“难以接受”的东西，在西方早已跻身“古典”的行列。

简而言之，现代派绘画有如下几个艺术特点：

流派纷繁，风格多样

作为一艺术现象上的大潮流，现代派艺术可被视作20世纪以来一个时代艺术实践的象征。它由许多个性强烈的艺术家和艺术流派组成，并涉及到哲学、文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等诸多领域。虽然现代艺术各学科门派之间互相竞争又互相合作，他们之间的共同目标却是一致的：即与传统做彻底的告别和决裂，创建属于20世纪人类的新文化传统。

现代派美术指的是20世纪以来西方美术史上发生的各种反叛传统，标新立异的艺术现象的总称。它最早可追溯到16世纪的威尼斯画派，经过17世纪的启蒙运动，在19世纪，印象主义是现代主义的初始音符。马奈、莫奈、毕加索、德加等被视作印象主义的代表人物。继印象主义之后，塞尚、梵高和高更三位艺术家对现代派影响最大。印象派用色彩和主题将“怎么画”置于“画什么”的前面，塞尚对绘画的本体进行哲学式的探究并最终确定了绘画的本体论，与此同时梵高和高更则找回了印象派失去的精神表现和文化深度。此后，所有企图摆脱传统写实绘画理念的约束，追求新观念、新价值，并运用新的表现形式的艺术流派都可被视为现代派。进入20世纪后，以马蒂斯为代表的野兽派进一步解放了绘画的形式，毕加索和他参与创立的立体主义则标志着以塞尚为先锋的现代派美术的胜利。除此之外还有抽象主义（以康定斯基、波洛克、蒙德里安为代表）、表现主义（以蒙克为代表）和抽象表现主义（以波洛克为代表）等流派，在这些流派的影响下，美术的各种形式因素得到了更大程度的探索。一战使人们对理性，科学的信仰遭受沉重打击，高扬反理性、反文化大旗的达达主义（杜尚为其代表）肢解了美术，除此之外，这一时期相继出现了未来主义（以波丘尼为代表）、超现实主义（达利、米罗是其领导人物）、超级写实主义（克洛斯为代表）和波普艺术（汉密尔顿为代表）受到现代艺术和后现代艺术的持续冲击，古典样式的架上绘画日益边缘化。

由外部向内心——艺术家描绘的转向

西方古典绘画一直以崇尚写实、强调再现为传统。19世纪末，西方的农业社会被工业文明所替代，日益加快的生活节奏使人们的生活方式和思想观念发生了很大转变，个性和内心生活更加被人们关注和强调。大量艺术家将描绘的方向由外部转移到内部，各种新的流派层出不穷，这势必对传统写实绘画构成威胁。艺术家择感觉摒观察，抬综合舍分析，钟情抽象或半抽象，摒弃具象，不再“以自然为师”而只关注“自我”，因此，他们的作品中只有各种线条，色块或各种物质的组合和集成。

艺术家为表现内心的感受，不免将夸张、变形、抽象甚至怪异的造型运用到现代绘画中。对于现代绘画来说，美术已不仅是“美”的表达，更是“丑”的、苦涩的表现。例如，梵高和蒙克极少表现美，他们的作品中充满了痛苦、压抑、紧张的感觉。但没人否认他们作品的价值。

总的说来，抛开现代绘画各个流派各自独特的理论与实践不谈，非理性、感性，摒弃对自然的模仿，自由地表现和挖掘形态各异，丰富多彩，超现实的内心世界是它们的共同处。

对创新的追求——形式

现代派绘画的另一个特点就是献身其中的人们都具有创造热情以及反叛传统和追求创新的冲动。

从文艺复兴到19世纪，西方绘画自身的发展极为迅速。这几个世纪的努力使古典艺术家们的写实传统得以奠定，这样一个博大的传统在空间透视、色彩、造型等方面都达到了很高的水准。但是，程式化的出现同样不可避免，它压制了艺术的活力和创造力，使他们安于旧有的技巧，不擅于创新。现代艺术正是在这一背景下致力于摆脱传统的束缚，避免重复已有的东西。在鼓励艺术家采用新的表现方式进行创造的同时，也希望唤醒他们的创新精神和创作活力。

换句话说，在艺术上，是否具有独特的创造，甚至已成为衡量一个画家是否具有现代性的标准，在形式上能够创新的艺术家很容易被载入史册，相反，他在艺术史上便很难定位。