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五中国画的用笔与用墨（第1页）

五、中国画的用笔与用墨

笔、墨的使用为中国画的基础，中国画有如下几种用笔方法：

中锋与侧锋中锋，执笔端正，笔杆与纸成垂直状，线条稳定、圆浑、厚重之感。线条全因运笔的轻重、转折、顿挫而生产各种丰富的变化。侧锋要求手腕的转动使笔成一定的角度，这样产生的墨线粗犷、毛糙、有时会出现一边光、一边毛的现象，有时飞白变化则会顺着笔势而生成。

顺锋和逆锋顺锋要求笔头在纸上顺着执笔方向，在纸上从左至右运行，这样形成的线条挺拔而柔顺。逆锋则要求笔头如犁破工般地倒逆行于纸上。这样形成的线条毛糙多变。

皴、擦皴、擦是用来表现物体纹理的质感，具体做法是在勾勒轮廓中加一些短线。皴用干笔或湿笔皆可，擦则只能用干笔。先皴后擦或皴擦并行皆可。由于要刻画它的纹理凹凸，因此一般山水画中石头、树木、水的绘制过程中，阴阳向背的形状较多使用。

点笔尖在纸上的骤起骤落叫做点。中锋、侧锋、逆锋都可以画出点。点会因下笔的轻重骤散而产生无穷的变化，如含润若滴、细如纤尘、粗同坠石等。

中国画讲究用墨。古人常说“五墨”、“六彩”，即指此。在用墨方面，有变墨、泼墨、积墨、蘸墨以及破墨、飞墨等方法。而所谓“六彩”是指黑、白、干、湿、浓、淡。不分黑白，则无阴阳明暗；不备干湿，则无苍翠秀润；不辨浓淡，则无凹凸远近。因此，山、石、树木如落入画，六彩无一可缺。

积墨法积墨法用于山水画中，它是用水墨或浓或淡，层层积染而成的。

泼墨法泼墨法专门用来表现大写意，它是与勾勒结合，用墨块痛快淋漓地洒泼。

破墨法破墨是指在墨色未干时，用浓墨、淡墨、清水或颜色加以冲化。

蘸墨法即在下笔之前，将饱含墨的笔蘸上一点浓墨，经它稍许渗化后，一笔下去，这样就会产生浓淡的不同变化。相反，如果在下笔之前，用含浓墨的笔尖蘸一点清水，也能达到同样的效果。

重视物体的固有色的明度变化，是中国画用色的一大特点。另外，中国画的用色亦看重色的对比调和，并经常使用强烈的对比色彩，来达到调和的效果。同时，善用变色，追求装饰趣味，讲究墨色交融。

着色主要有如下方法：

涂即为平涂。

染既可以是不同色明度的渲染，也可以是不同颜色的接染。例如，染的方法可以实现花瓣的浓淡变化。

罩从一种颜色罩上另一种颜色。例如：在浅绛山水中，花青、赭石罩在墨色上。

托即为在宣纸或绢的反面上色。

经过历代画家的长期创作实践，不论在用笔，用墨还是用色方面，中国画均积累了非常丰富的理论及技法经验。对于笔墨的使用，全因画家的迥异个性而产生不同，画笔所到之处留下的是画家情感活动的痕迹，因此用笔无定法，“神采生不用笔”就不难于了解了。笔法的基本要求平淡天真、不露锋芒、简率蕴藉、道劲温和、秀丽脱化、浑融渊穆等特点。欣赏中国画时，对画面的笔势仔细地观察欣赏是重点所在。优秀的笔法纵横飞走，富于神气活力；拙劣的笔法则僵化死板。优秀的笔法是苍老浑厚的，拙劣的笔法是污浊邋遢的；优秀的笔法是雄劲有力的，拙劣的笔法是软弱无力的。