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第一章 艺术发展与中小学艺术教育（第1页）

第一章艺术发展与中小学艺术教育

一、艺术的一般概念和种类

什么是艺术？有人说艺术与宗教、教学、伦理等并列，是文化的一个领域；也有人认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动或对现实的模仿活动；同时还有人认为艺术就是艺术品。不同的角度，对艺术的认知是不同的，综合三种认知，大多数人认为艺术就是人们以象征性符号创造出来的对现实世界的一种认知，并整体的直觉的表现为艺术活动，艺术最终以艺术品的形式呈现给世人，这种艺术品涵盖了艺术家们自我价值、人生观、情感价值观的体现，以及对外部世界的整体认识，是属于精神文化方面的作品。

艺术创作的功能，艺术家可以从创作中获得自己的审美感受与理想，评论家在欣赏中获得自己的身心审美需要。除此之外，艺术还可以通过艺术活动让人们知晓它的诸多功能，比如认识功能，教育功能和陶冶功能，多角度的让人们认识自然、社会、历史、了解人生，感受真、善、美，给人们带来的人生观、价值观等变化；还可以满足我们的审美需要，得到身心的舒适。

艺术的种类很多，例如音乐、美术等。依据不同的客观角度，艺术可分为如下诸多类型：

根据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术三种。音乐属于时间艺术，美术属于空间艺术。

从审美形式上，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。音乐属听觉艺术，美术属视觉艺术。

从艺术的物化形式分类，艺术包括动态艺术和静态艺术。音乐属于动态艺术，美术则主要属于静态艺术。

从艺术的美学原则看，艺术包括实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术及综合艺术。音乐主要属于表演艺术，美术属于造型艺术。

依据艺术形象的表现方式，艺术包括表现艺术和再现艺术。音乐主要是一种表现艺术，美术中不仅有表现性的，而且有再现性的。

需要指出的是，关于“艺术”与“美术”的含义和适用范围，在东西方有一定的不同之处。了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。

在西方，“艺术”与“美术”原指相对于“自然造化物”的“人工技艺”，源于古罗马的拉丁文“art”；除泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等外，还包括制衣、栽培、拳术、艺术等广义方面的技艺。艺术的概念在古希腊时期是与技艺、技术等同的，但基本确立了一套古典的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔的古希腊绘画与雕塑的成熟阶段是在公元前5世纪。艺术逐渐与“美的”等同起来是在文艺复兴时期。基于美的艺术概念体系的建立，从而使艺术成了审美的主要对象是在18世纪中期。今天，英语中“art”一词在专指包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术的同时，也指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其他各种艺术门类中作“艺术”解或“美术”解。我们甚至在许多西方著作中看到的“art”一词仅指我们中国人能认为的美术的一部分——绘画。而我们直接译作“美术”——thefineans，仍指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。

中国从“五四”新文化运动开始由文艺家和教育家普遍运用“美术”这个专门名词。其中蔡元培在使用“美术”术语时还囊括了诗歌和音乐。其后，艺术作为一切艺术门类的总称被中国的文艺界、教育家与“美术”的概念逐渐分离开来，除包括美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等外，还包括服饰园林等范围，是指用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科。而美术，即视觉艺术部分，专指艺术的一个重要分支。

总而言之，英文中的“art”一词在汉语中被分解为“艺术”与“美术”两个含义不同、范围有别的词，除专指的艺术门类的一个部分——美术，甚至美术中的一个方面——绘画外，泛指一切艺术门类，这便是“艺术”和“美术”两个词的含义和应用范围上的差异在东西方的体现。

由于上述原因，需要说明的是，本书中使用“艺术”一词时，一般包括音乐、美术等多种艺术门类，有时又专指美术或以美术为主要对象来谈论艺术的问题。